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| Paleta de pintura de artista desconocido. Fotografía © 2023 Tabea Hirzel. |
Hace poco había reclamado que una ciudad como Tomelloso, que se considera a sí misma la «Atenas de La Mancha», imponga algunos criterios objetivos, o se comunique al menos de forma más transparente, para definir qué entiende como arte y por qué se seleccionan ciertas obras para ocupar espacios públicos en la urbe. Pienso que la selección de obras en el ámbito público siempre es también un manifiesto político, aunque que prescinde de un mensaje político explícito. Una escultura en la entrada de una ciudad es más que una opinión sobre su valor decorativo. También forma parte de la expresión de la vida pública y la madurez democrática de su ciudadanía.
Tomellos marca tendencia.
Consideraciones artístico-culturales
No es que la obra carezca de sentido obvio o que sea algo realmente disruptivo. La disrupción, tal como la entienden las nuevas tecnologías, las finanzas digitales y logística en la transición 4.0 insinúa algo verdaderamente subversivo desde la práctica. En arte conocemos este efecto en el juego con el significado que inventó el dadaísmo. Con ello Hugo Ball creó el concepto del antiarte en 1916 y en consecuencia, a través de los surrealistas franceses como Bretón, llegó a España dónde alrededor del 1925 partidarios de Bretón como Louis Aragón, Buñuel, Paul Éluard, Max Ernst, Yves Tanguy y Tristan Tzara la pusieron al «servicio de la Revolución» de la Guerra del Rif con tanto éxito que hasta hoy Salvador Dalí sigue siendo un atractivo universal para los visitantes de Barcelona.
| Índice del nº 6 (arriba) y reproducciones de obras de Man Ray y Salvador Dalí en el nº 1 (abajo) de Le Surréalisme au service de la Révolution. Fuente: CSUN University Library |
Esta transgresión se hizo más lúdica alrededor de los años treinta con el movimiento de la Vanguardia y el Nuovi Nuovi italiano, cuando el arte conceptual y el deconstructivismo dieron un giro interesante, ya que ambos movimientos no valoraron la estructura formal de la obra, sino que se centraron principalmente en sus elementos más relevantes para otros ámbitos de la vida. De esta búsqueda, más allá de la relevancia estética, surgió también el kitsch, dando paso a la fealdad intencionada del fluxus, el artcore, el schock art y otras corrientes; volviendo de nuevo de lo lúdico a la transgresión experimental.
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| V.O.A.E.X (Viaje de (h)Ormigón por la Alta EXtremadura) por Wolf Vostell en Los Barruecos (Malpartida de Cáceres). Fotografía © 2011 tierrasinlimites.com |
Antes de todo visibilizó una sensibilidad estética más común y habitual, como subraya Susan Sontag en su valoración del camp que junto al arte pop y el kitsch busca mediante la hipérbole dar una visión más desenfadad sobre la vida cotidiana y revalora el rol del ciudadano a pie como la base de la democracia.
En la postguerra de los años 50 hasta por lo menos los 90 existía una clara diferencia entre las obras de arte y los objetos comerciales, tales como los souvenirs; que funcionan como mero recuerdo de viaje y se adquieren en los mercadillos ambulantes de las avenidas y playas de países considerados como exóticos en aquella época, reflejando generalmente un paisajismo repetitivo y poco expresivo o composiciones arbitrarias en bodegones con objetos locales.
En paralelo llegan el Tupperware y los electrodomésticos para el bolsillo de todos en base de polímeros, como el policarbonato, polietileno y polipropileno, aptos para el microondas que reflejan una vida cada vez más acelerada y que requiere frecuentes desplazamientos. Vivimos una degeneración de la democracia hacia los clickbaits de la «opinión» meramente comercial y el consumismo destructivo, celebrando el movimiento «low cost» y el arte de plástico que derivaron en la vasta isla de microplásticos que se presentara solo 20 años más tardees en la sangre y los pulmones de los consumidores.
Desde estos tókenes de remembranza nos llegarían a partir del 2012 NFT que codifican directamente de forma digital el token no fungible del arte. Iniciado por proyectos como las monedas de colores (Coloured Coins), el primer NFT llamado Quantum de Kevin McCoy, la criptomoneda Counterparty que da paso a plataformas artísticas como SuperRare y ArtOlin, entre otros, el juego de cambio de cartas de juego los Hechizos de Génesis (Spells of Genesis) y los memes que comienzan a ser acuñados como NFT.
Entre los años 90 y el nuevo milenio, una nueva visión de la democracia se hace oír cada vez más. Con el concepto de los startups y los unicornios de Silicon Valley llega el sueño de la meritocracia, una democracia en la que no tiene el mayor poder la masa poco meditabunda de los consumistas, sino el ciudadano, informado, educado, culto y responsable. Por lo menos esa era la idea.
Curiosamente, aunque más en teoría que en la práctica, se le reconoce de nuevo un aspecto casi olvidado del arte, más allá de su estética, y su valor expresivo representa un valor real que es único. La obra artística como la culminación del trabajo de una artista o un artista.
Ahora, en 2023, nos llega un nuevo fenómeno, en boga entre los concejales de cultura de pueblos manchegos. Todavía es temprano para definirlo. Sus inicios se vuelcan en la escultura más que en la pintura o el dibujo.
Tendencias en monumentos públicos
De momento se presentan dos obras. Un puño que sujeta un racimo de uva, en frente de una bodega y una paleta de pintura en la rotonda de una escuela de secundaria.
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| Monumento a la Vid de Sergio Alonso Moro,© 2023. sergioalonso.com |
Un puño en la cara
El puño, ubicado en la intersección de las carreteras de Alcázar de San Juan y Argamasilla de Alba, no aspira a una precisión anatómica y no está claro si lo parecido que tiene el raspón con la manilla de un sacacorchos está intencionado o no. Esta vez el artista Sergio Alonso Moro no aplica los movimientos dinámicos de las armónicas curvas que reflejan tantas de sus otras obras, ni la nitidez de la cereza que eleva de nuevo el típico souvenir al arte.
El objetivo de la adjudicación estaba claro, auqnue refleja más bien la opinión de dos o tres consejales en lugar de una sensibilidad generalizada en la ciudad.
«El objeto del contrato es plantear una figura realista, ejecutada en fundición de bronce, que representa el instante concreto de la vendimia, en el cual se procede a la recolección tradicional de los racimos de uva, representando la ruda mano de un agricultor sosteniendo con sumo cuidado el frágil racimo de uvas.El simbolismo de este monumento es representar el pasado de Tomelloso (sus raíces), pero también su presente y futuro como una ciudad próspera ligada al mundo del vino. Es un conocimiento a todas aquellas personas que trabajan en el campo, así como también a los bodegueros que transforman las uvas en deliciosos vinos que forman parte de la identidad de esta ciudad» (Departamento de Urbanismo, Obras e Infraestructuras, Ayuntamiento de Tomelloso, 2022).
No solo llama la atención que es el departamento de urbanismo y no de cultura que define los criterios. Es también interesante observar que se valora más un supuesto «esfuerzo» físico como mito fundador que el ingenio que podría conectar mejor el pasado con el futuro de una ciudad que se quiere posicionar como ciudad inteligente (SmartCity, EDUSI).
Con esta obra podemos inaugurar el inicio de un proceso en la selección cultural que refleja la transición económica que hasta hace muy poco parecía todavía muy lejos. Y una vez más, Tomelloso marca tendencia. Y nos preguntamos, ¿cuál es esta tendencia?
Aquí no nos encontramos con la originalidad y la celebración de la ciencia física mecánica como motor de la transición económica la primera mitad del siglo XX, cuán Jean Tinguely creó sus máquinas inútiles y el nuevo realismo como símbolo por excelencia de la automatización y los aspéctos caóticos de la innovación
¿En Tomelloso estamos celebrando el trabajo y el esfuerzo cuando «estamos reconociendo nuestros orígenes y nuestra identidad», como piensa Alonso Moro? Parece una bofetada en la cara de los ciudadanos orgullosos de haberse elevado más allá de ser un gulag y haberse convertido desde muy temprano en una tierra de oportunidad, donde no tanto el esfuerzo ciego, sino la capacidad inovadorea de crear chimeneas para quemar el alcohol, poner vías de tren y la habilidad de atraer inversores y talento desde fuera para desarrollar una fuerte industria metálica y de bienes de consumo, un tejido cultural y artístico digno y una cultura de intercambio y movimiento internacional, representado por acciones como las de la Asociación Cultural Amigos de Niort, el fuerte compromiso con los niños Saharauis por parte de tantos particulares participando en la iniciativa «Vacaciones en Paz», o las estrechas relaciones con África y EEUU que mantienen los empresarios y artistas de Tomelloso desde hace décadas. Pero también pienso en la importancia que tuvo la migración para el desarrollo de esta ciudad, Tomelloseros trabajando en Francia y Alemania, inmigrantes cultivando nuestros campos.
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| Vectorización © 2023 Tabea Hirzel |
Pintar poco
La otra obra cuyo autor todavía no se ha anunciado públicamente es la paleta de pintor en la rotonda del I.E.S. Airén. Su reciente colocación deja espacio para la inspiración. ¿Se colocará el verdadero arte alrededor? ¿Es una mera superficie para un grafiti? ¿Se usará para colocar una pantalla digital?
Bromas aparte, lo que a primera vista parece un icono, y no me refiere aquí a los iconos que se utilizan en el amplio y trascendente arte de la iconografía grecorromana, clásica o cristiana, sino más bien a estas imágenes vectoriales que identifican a los objetos representados de la forma más simple hasta el punto que se pueden diseñar de forma estrictamente bidimensional y cuyo tamaño puede ser reducido hast 
16x16 px.
«El futuro tiene que empezar en algún punto» dice el escultor mirobrigense
Cuando el lenguaje gráfico de los WhatsApp lo ha logrado a ser colocado en una rotonda, sin duda ha llegado tal futuro.
Dos obras son poco para ver hacia donde va el arte. Lo que está claro es que la estética o la expresividad de la obra pierden relevancia. Aquí tenemos delante un fenómeno bien distinto.
Las obras plásticas como las esculturas de metal tienen una ventaja conceptual frente a las pinturas. Su peso rondando entre una y dos toneladas no solo las hacen, en términos prácticos, relativamente inmóviles, sino también las posicionan.
El juego entre obra y entorno, el racimo delante de la bodega, la paleta delante de una escuela, dan pistas que recuerdan al post-arte contextual (Kontextkunst) de un Peter Weibel que tematiza la realidad virtual y otras creaciones del arte digital como acción performativa. Y ya hemos llegado a la actual transición económica y sociocultural. El arte público como obra sin acabar como algo que cada ciudadano debe primero transformar para darle utilidad. Es coherente con la tendencia que vemos en las casas de los actuales influencers y encaja el arte en el mundo del trabajo y el esfuerzo como amparó Santiago Sierra en ARCO 2018.
Contratación de monumentos en procedimiento negociado sin publicidad
- Procedimiento abierto
- Procedimiento abierto simplificado
- Procedimiento restringido
- Licitación con negociación
- Procedimiento negociado sin publicidad
- Diálogo competitivo
- Asociación para la innovación
- Concurso de proyectos
- Información por Comunidades Autónomas
- Referencias legales y/o técnicas
- Autoridad responsable de la información
- 1) por consistir el objeto del contrato en la creación o adquisición de una obra de arte integrante del Patrimonio Histórico Español,
- 2) en el caso de que no exista competencia por motivos técnicos
- 3) si se tienen que proteger derechos exclusivos, como derechos de propiedad intelectual o industrial.
«Se hace este encargo directo de esta escultura al artista D Sergio Alonso Moro, al tratarse de una obra artística que, según normativa vigente, respondería a la figura de contrato adjudicado mediante procedimiento de adjudicación negociado sin publicidad, regulado en el artículo 168 apartado a) 2º de la Ley de Contratos del Sector Público, al tener por objeto la creación o adquisición de una obra de arte o representación artística única no integrante del Patrimonio Histórico Español, no existiendo competencia por razones técnica o de derechos exclusivos, incluidos los de propiedad intelectual e industrial, todo ello sin contravenir cualquier otro superior criterio del órgano de contratación» (Departamento de Urbanismo, Obras e Infraestructuras, Ayuntamiento de Tomelloso, 2022).
Visto desde otro ángulo
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| Paleta de pintura. Frontal. Fotografía © 2023 Tabea Hirzel. |
¿Temen a no ser elegido en la próximas elecciones y quieren rápidamente dejar su marca?¿Les llegó una ayuda inesperada desde Europa que querían aprovechar como sea?¿Tienen amigos en apuros que no podían colocar sus obras o hacerse conocer de otra manera?¿Quieren hacer competencia a los artistas locales?
Finalmente queda la cuestión porqué se tenía que ceder la flora que representaba de forma tan sublime y adecuada la fusión entre nuestro ecosistema y la indústria, representado por olivos, cepas, palmeras y similares.
En nuestro paseo nos encontramos con las figuras de carácter más tradicional, al estilo de Francisco Martínez Ramírez y similares a las que se colocaron recientemente en la plaza de España y en otros lugares de la ciudad.
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| Bailando la jota? Fotografía © 2023 Tabea Hirzel. |
Luego hay otras de tipo multicolor, iconográficos y vectoriales como la lectora.
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| La lectora? Fotografía © 2023 Tabea Hirzel. |
Es difícil ver un hilo conductor o un proyecto en conjunto. La historia de las esculturas en Tomelloso viene de lejos y fue siempre controversa, como remarca Carlos Quintanar. Lo que éste proyecto deja en evidencia es que las obras artísticas creados por mujeres una vez más son faltas de prestigio.
En conclusión, el arte ha sobrevivido a Stalin y Kim Jong Un, podrá también con un par de consejales perdidos.
Lo que me parece importante es que lo consideramos más allá de nuestros gustos y nuestras preferencias individuales, especialmente cuando se financia con recursos que aportamos todos los ciudadanos y se ubica en suelo público y de tal manera que obliga a todos de verlo a diario.
Con este artículo quiero visualizar algunos aspectos que me parecen relevantes a la hora de seleccionar artistas que representan nuestra ciudad.
Queda la esperanza que lo que han liado los de urbanismo, los consejales de comunicación sepan enmendar.
Artículo por: Dr Tabea Hirzel
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